夏禹：光芒涌入
艺术家：夏禹
策展人：邵依洋
展览时间：2024.8.29 – 2024.10.6
地点：香港 K11 MUSEA
地址：香港九龙尖沙咀梳士巴利道18号K11 MUSEA，6楼Kunsthalle
蜂巢当代艺术中心隆重宣布，中国当代艺术家夏禹的最新大型个展“光芒涌入”（Golden Hour），将于2024年8月29日至10月6日在香港K11 Musea举行。本次展览是这位备受瞩目的青年艺术家在香港地区的首次个展，精选30多件代表性画作，集中展示了夏禹自2020年直至近期不断推进的创作脉络。展览由邵依洋（Laura Shao）策划呈现。
近十余年来，夏禹一如既往地使用坦培拉作为其核心创作媒介。这一古老绘画材料，经过夏禹不断的实验和革新，演化出了涵有东方美学特征的独特画法与通透质感，继而被赋予了具有时代感知力的新形式和意义。本次展览标题“光芒涌入”源自夏禹为2023年北京松美术馆个展创作的一件大型绘画创作。自此，夏禹再一次颠覆人们对坦培拉特性及其自身惯有风格的认知，此前玉璧式朦胧而温润的光影成倍叠加，从而迸发出强烈鲜明甚至些许魔幻的光影流转与视野纵深，为此前轻巧而具有都市生活情趣的图鉴式人物刻画，赋予了富有视觉穿透力的关于人之当下与存在本身的求索与叩问。本次展览的新作中，人像的体量进一步外扩至大于生活本身 (larger-than-life)，多维度的光线纵贯画中人周遭扑朔无垠的抽象空间，巨幅人像化身纪念碑式的当代图景。
电影术语 “Golden Hour” 意为日出后与日落前的太阳金色光芒迎面而来的宝贵时刻，此时涌入的光芒本身既是美的主体，亦是时间性与方向性的表征，最终透过取景者的镜头与观者的目光达成意义的共识。夏禹同样试图用他精心编排的视角与光束投向生活的“决定性瞬间”。而也许是毕业后浅尝电影拍摄的际会，在夏禹此后的绘画生涯中留下了电影式的诗意痕迹与理性构成。日复一日他花费大量时间用白色打磨出坦培拉底层亮白底胚，使作品表面形成光如胶片影像版的颗粒斑驳，同时从画布底层反射出的纯净的光晕。光既成为了物本身，亦是空间与动态的表征：《半日闲》里运动中的雨点化作光线的留白。光、实体、速度，在此融为一个整体。如果说他的多数画面空间中充盈弥漫着明媚柔和的散射光，那么在近一年的几件作品中，他的“光”得到了更为全面彻底的释放。这种光并非仅指向卡拉瓦乔式的惊世骇俗的戏剧性特效，更是一种宏观深邃的抽象构成。交错周身的光在此切割出一种建筑式的框架结构，如错综迷离的宫殿，将画中孤立的个体与更为浩大的时空结构之间牵连拴锁。这种追索始终贯穿于他的绘画中——在夏禹看来“人是时代的容器”，我们的一切行为和活动皆具有强烈的时代特征，只是身在洪流中无法察觉。
由此反观夏禹至今的创作轨迹，便能发现这是一个对生活表象不断走进和抽离，吸纳与重构的过程，他将种种带有代际烙印或消费符号的记忆、体验、幻想抽丝剥茧，在精确抽象后逐步做减法，最终回归真实。他深知绘画作为取景器的视角本身就包含着某一特定人群或时代的表征意味。正如《这座城市》中远处重峦叠嶂的城市夜景，即是当代都市人最为普遍而浪漫的视觉经验。这也呼应了巫鸿在《重屏》中所言：“画是物品；是再现世界的‘窗户’或‘屏幕’；也是图像幻觉或视觉‘舞台’”。不难发现夏禹隐藏在作品中的的诸多经典艺术史范式，昭显出更为深层的文化野心。健身骑行的“征服者”，站立或静坐的“思考者”，山林野趣、泛舟荡漾的“隐逸者”……夏禹将东西方视觉经验的元语言与当下时代的反复对照和回溯，并在这个过程中，敏锐地感知仅属于这个时空背景(milieu)下的特征与异样。夏禹“镜头下”的“决定性瞬间”并不仅在于跌宕的叙事亦或崇高的表现，更是存在的当下本身。他用光不断编织时空的坐标系，而矗立于这坐标系中心的自我，不断审视和眺望，捕捉有关于生命本质的黄金时刻。
策展人朱朱曾引用范仲淹诗句“浮光跃金，静影沉璧”的美学关系来形容夏禹笔下半透明坦培拉营造出的碧透、光感与东方气质。本次展览最大尺幅作品——长达六米的三联作《桃园 二》即是夏禹对中国美学传统的大胆回应。他希望自己能够在“在浩如烟海的绘画视觉经验中贡献一点点独特性”。夏禹画面中如像素网格般的光斑，这些跳空或留白，一度被理解为网络信息化和虚拟世界的映射。而如今再度审视，也许能够获得更为开放性的理解。迎光而行迈向未来的人们，沉醉于当下此刻的独自一人，暗夜浮光閃爍的蝴蝶蘭，亦真亦幻，那些点点束束的光芒穿过平凡与伟岸、个人与时代、虚拟与现实之间的罅隙，迎面涌向我们的生活。
文/ 邵依洋
空间设计：UNVEIL LIMITED
灯光指导：NOUMENON 现象照明
夏禹，这座城市 ，2024，木板坦培拉，240 × 200cm
夏禹，半日闲 ，2024，木板坦培拉，240 × 220cm
夏禹 ，蝴蝶兰一 ，2024，木板坦培拉，120 × 90cm
关于艺术家
艺术家夏禹（摄影：董林）
夏禹，1981年出生于中国安徽，2004年毕业于中央美术学院油画系第三工作室，现工作生活于北京。作为一位80后艺术家，夏禹个人以及他所代表的一代人的生活轨迹似乎总能在他的画面中找到某种平行参照。从小镇青年到都市白领，从家庭生活到职场故事，夏禹从央美毕业后至今的作品都与普通人物的生活如影随形，兼具常人的无奈与无力，平淡的幸福与喜悦。一直以来，夏禹对于人物形象的塑造极具本土化的特点，他们面庞饱满、眉目清秀，波澜不惊的表情所流露出的温良恭简说不清是天性使然还是在社会中潜移默化的产物。在夏禹所设置的一个个或日常或戏剧化的场景当中，这些人物也时常显露出或优雅或诙谐的体态，展现出他们的自在与匆忙。这些本就微妙而不易察觉的情绪在夏禹惯用的坦培拉技法下被进一步柔化、冲淡，将一张张相似的面孔凝聚成为一个在中国最为快速发展的时代里属于一个时代的大多数的人物肖像。
