蜂巢当代艺术中心荣幸宣布,将于 2023 年 12 月 22 日在蜂巢|上海空间推出杜京泽个展“灰域”,集中呈现他最新的绘画思考和创作。这也是继 2015年蜂巢北京的“别处”、2022 年四方当代美术馆上海空间“倒影”之后,这位 95 后爱尔兰籍华裔艺术家在中国的第三次个展。展览由蜂巢当代艺术中心策展人杨鉴策划,将持续至 2024 年 1 月 27 日。
时至今日无论是艺术的走向还是仅限于绘画艺术本身趋势,都像是一场场的解除辖域化的革新,艺术家援引着各种或新或旧的知识、技术或者概念去试图冲破区域本身,其最终或许都是将艺术导向无法言明的实在界。艺术家的工作像是在不断拓展着巨大的“灰域”——那些可能超越语言、概念、逻辑外部的可能性。
在繁盛的现代科技与素材的冲击之下,传统的绘画逻辑与标尺被解构、改写,艺术家的创作转而追求构筑一种各自绘画时空的连贯性时空。在整体性上,杜京泽善于使用潜藏的文化符号的生成去给绘画史献上隆重的致意,同时又在不同于绘画史范畴内部的艺术家意识空间里构筑自我启示的图像学——某种当代图像反思。不得不承认,杜京泽应该是最典型的技术图像绘画的研究范本,被技术干涉过图像、数码呼吸底色与绘画性效果在画面中杂音与噪音般敲响着弥赛亚,像是对于传统绘画逻辑敲响了某种警报,这或许就是“灰域”存在于杜京泽绘画当中的某种痕迹,技术与符号秩序与现实世界和美术史之间的灰域地带——图像与现实物质在新的绘画逻辑中面临的撕裂与错位,艺术家在敏感表达的同时也是对于绘画是否能够收纳更多新的形式与可能性的一种设问,一片理念的废墟等待着捡拾与整合。
作为华裔身份移民爱尔兰使得杜京泽在面对多文化素材与资源时习惯于切换不同的自身身份与背景,客观理性地处理着自身与其相处的方式,这种时刻保
持的“此间”(in-between)的态度同时也表现在了他所建构的自我绘画时空当中。也正因如此,本次展览的有趣之处在于将要同时呈现杜京泽两种绘画
逻辑的作品,利用绘画的基本原理将被视为绘画原初的经典美术史素材与科技干涉痕迹的现实视域缝合于一体两面,一种具有显著当代特征的诙谐诗意绘
画诞生。