回廊
大竹茂夫

2022
木板坦培拉油彩
40.9×53cm

柔情蜜意
大竹茂夫

2010
木板坦培拉油彩
22×27.3cm

阿玛比埃来了
大竹茂夫

2020
木板坦培拉油彩
27.3×22cm

蘑菇涅槃
大竹茂夫

2019
木板坦培拉油/彩
33.3×45.5cm

星币牌 3
大竹茂夫

2016
木板坦培拉油彩
22.7×15.8cm

圣杯骑士
大竹茂夫

2016
木板坦培拉油彩
22.7×15.8cm

取木乃伊
大竹茂夫

2014
木板坦培拉油彩
33.3×45.5cm

采集红星头菌的回忆
大竹茂夫

2014
木板坦培拉油彩
19×27.3cm

蘑菇狩猎
大竹茂夫

2014
木板坦培拉油彩
40.9×53cm

圣杯国王
大竹茂夫

2014
木板坦培拉油彩
22.7×15.8cm

舞妓学
大竹茂夫

2012
木板坦培拉油彩
33.4×19.1cm

圣杯侍者
大竹茂夫

2012
木板坦培拉油彩
22.7×15.8cm

植物猎人
大竹茂夫

2011
木板坦培拉油彩
31.8×40.9cm

权杖牌 2 (奇异弯颈霉)
大竹茂夫

2010
木板坦培拉油彩
22.7×15.8cm

宝剑牌 4
大竹茂夫

2010
木板坦培拉油彩
22.7×15.8cm

圣凯瑟琳修道院的刑场
大竹茂夫

2009
木板坦培拉油彩
31.8×40.9cm

圣方济各驱除恶魔
大竹茂夫

2009
木板坦培拉油彩
24.3×33.4cm

蜘蛛女郎(Unika)
大竹茂夫

2009
木板坦培拉油彩
24.3×33.4cm

人类纪念公园
大竹茂夫

2008
木板坦培拉油彩
90.9×116.7cm

成年礼
大竹茂夫

2005
木板坦培拉油彩
24.3×33.4cm

菌代,开始的终结
大竹茂夫

2004
木板坦培拉油彩
24.3×40.9cm

公园的植物群
大竹茂夫

2003
Tempera and oil on board
112.1×162.1cm

拯救
大竹茂夫

2003
木板坦培拉油彩
19×27.3cm

大团圆
大竹茂夫

2003
木板坦培拉油彩
31.8×41cm

球束梗孢霉属和虫壳菌属
大竹茂夫

2001
木板坦培拉油彩
27.3×45.5cm

冬虫夏草的化妆舞会
大竹茂夫

1997
木板坦培拉油彩
90.9×116.7cm

这个地方与大海相连
大竹茂夫

1997
布面坦培拉油彩
60.6×72.7cm

通往圣地亚哥-德孔波斯特拉之路
大竹茂夫

1996
木板坦培拉油彩
130.3×193.9cm

遗产
大竹茂夫

1996
木板坦培拉油彩
63×180cm

移动真菌园的最后时光
大竹茂夫

1993
布面坦培拉油彩
53×72.7cm

深吻
大竹茂夫

1993
木板坦培拉油彩
22×33.3cm

对视
大竹茂夫

1993
木板坦培拉油彩
22×33.3cm

真菌学家H的误判 A
大竹茂夫

1988
木板坦培拉油彩
112×162cm

自然历史博物馆的秘密
大竹茂夫

1987
布面坦培拉油彩
80.3×116.7cm

舞伴
大竹茂夫

1985
木板坦培拉油彩
27.3×45.5cm

自制香肠的诱惑
大竹茂夫

1985
布面坦培拉油彩
65.2×90.9cm

无题
大竹茂夫

1982
布面坦培拉油彩
53×65.2cm

艺术家: 大竹茂夫
策展人: 赵小丹

 

蜂巢(北京)当代艺术中心荣幸地宣布,将于2023年3月4日在主展厅A厅推出日本艺术家大竹茂夫在中国的首次个人展览”大竹茂夫:芳集托皮亚”。展览的名称出自”fungi”与”utopia”的这一合成词的拟声,意为真菌之邦。此次展览囊括了大竹茂夫自1980年代至今的绘画创作,将以多重面向呈现艺术家魅感丛生的世界。展览由策展人赵小丹策划,将持续至4月16日。

大竹茂夫是战后日本经济从复兴到高速发展,最终走向泡沫的亲历者,同时也是全球超现实主义在1960年代发展至日本,与本土猎奇文化交染碰撞的实践者。大竹茂夫曾于1970年代末前往欧洲系统学习中世纪与文艺复兴时期的宗教壁画。此后由于他日深年久在京都的郊野之地,不断展开对于多物种尤其是真菌的探索与发掘。自从1980年代至今,相对于艺术界,他与日本的出版行业以及冬虫夏草研究群体关联要更为密切。

也正是因此,尽管他经受了正统的美学教育,与多物种世界的联结,使得他在久长的时间内游离于艺术史的分野地带。在某种程度,他的生活状态也是其绘画作品的侧写。大竹茂夫创作的是一个隐于现实异界,其绘画中形态各异的画中「居民」最初是受到古生物、昆虫以及海栖动物的启发。1985年在居住地附近的神社发掘出的一株蝉花,将大竹茂夫从可食用真菌引入更为奇特的虫草世界。被真菌感染的蝉、蜘蛛等宿主幼虫覆盖了人形,在他的作品中轮番登场。

此次展览将以大竹茂夫1977—78年的”欧洲之行”展开叙述,将欧洲滋养供给的”思辨的丛林”与日本特殊环境下塑造的神话体系作为”情动之源流”,分别从风格样式、描绘方式与叙事承载多方面构筑了大竹茂夫创作的底层逻辑。对于多物种的探索与研究,激发着大竹茂夫踏入一个充满原始象征的旷野。真菌的”偶然”发掘在此前的研究基底上,顺理成章地诱导他成为丛林中的真菌猎人。”虫草之变貌”便是将被侵染的宿主幼体变为人形搬到画面上。及至”菌代的诞生”,大竹茂夫寓言式的文本与细密繁茂的画面交相呼应,中世纪与文艺复兴的宗教叙事,已然化作大竹茂夫绘画中的余响。

 


I 思辨的丛林 The Jungle of Discernment

浏览大竹茂夫自1980年代始二十年光景内的作品,从风格看,宛若走进了由保罗·乌切洛(Paolo Uccello)、乔托·迪·邦多纳(Giotto di Bondone)、桑德罗·波提切利(Sandro Botticelli)、乔治·德·基里科(Giorgio de Chirico)等人构成的视觉丛林。对于大竹而言,依附于神庙遗址、教堂圣所以及王权宫殿建筑的壁画、雕塑构筑起的人文主义高墙,凸显出了一致的思辨意识:对于叙事的兼具、技法的探索以及形而上的指向。中世纪和文艺复兴早期作品中对于象征意味的强化,造就了看似僵化的风格特征,恰恰可以成为捕捉日本妖怪文化的外在框架。西方风格提供了一种更高层级的隐喻和象征的表达,是大竹茂夫建构异界王国的谱系范本。

II 情动之源流 The Origin of Affect
日本狭长的国土与丰茂山林塑造且保留了庞杂的神明体系。诸如草子物语中的竹中辉夜姬,民间神话中的桃中桃太郎、瓜中瓜子姬,沾染了人类灵气的锅碗瓢盆化作付丧神,百鬼夜行此类种种。大竹茂夫居住于由古墓公园与神社环绕的郊野之地,他所创造的正是一个与多物种互联,且隐于现实的异界。就像猎人熟悉他的山林,现实世界中具有特异功能的多物种居民,在他的作品中日增月盛、交染共生,不断激发着平面绘画的内在潜能。波谲云诡的日本神话与窸窣的丛林密语,构成了大竹茂夫绘画世界的情动源流。

III 虫草之变貌 The Changing Appearance of Cordyceps
虫草菌的孢子与发芽的子座就像丛林中的陷阱,等待着寄主的光临。当适宜的虫类路过地面或叶子背面时,这些真菌的孢子就会悄无声息地附着在昆虫的甲壳或表皮。随着时间推移,真菌形成的芽管便会刺破虫的外壳,侵染体腔、汲取能量、占据意识使之成为傀儡和空壳。真菌类别和宿主的千变万化,妖异鬼魅而又无穷无尽的形态,超越了以往覆盖着人类幻想的嵌合物种给大竹茂夫带来的刺激。在作品中,大竹茂夫将真菌的宿主转化为人形,保留了真菌子座冒发的形态,日深年久的虫草发掘与研究为大竹茂夫的绘画创作提供了经久不衰的滋养。

IV 菌代的诞生 The Birth of Fungal Generation
从「移动真菌生活史」(1988-1993)再到「菌生代」(2004-2005),串联的是关于真菌世界的完整叙事:巡回式的移动真菌园突然造访人类小镇,参观的人被孢子感染后长出了真菌,人类绞尽脑汁,但却对无限蔓延的感染无能为力。在文明的结尾,人们选择将仅存的意识聚集在一起,最终在多次尝试后与真菌相结合,从而诞生了”菌人类”。「菌生代」的深刻之处,在于大竹茂夫借用了但丁《神曲》之《地狱篇》的叙述方式,将对后人类时代的隐喻,包裹在真菌的生存与繁衍模式中。如果说但丁的地狱篇补足了圣经故事中对地下世界描述的缺失,那么大竹借由此展现出的连续庞杂繁密的视觉体验,则激发出了一种宗教式的张力。

公众号名称:HIVEART2013