蜂巢代理艺术家冷广敏的个展“涟漪”，不久前在东京MAHO KUBOTA（久保田真帆）画廊开幕，这既是青年艺术家冷广敏在日本的首次个展，同时也是这家座落于东京市中心繁华地段的画廊，首次邀请中国艺术家举办的个展。展览将于2018年6月9日结束。
MAHO KUBOTA画廊成立于2016年3月，位于东京市中心涩谷地区。画廊创始人Maho Kubota曾在日本最重要的画廊之一——澡堂画廊担任十七年的画廊经理。对于自己创办的画廊，Maho致力于发展有代表性的杰出艺术家，尤其将重点放在发掘并重新评估那些有天赋的、有潜力的，但艺术价值在国际舞台上仍被低估的艺术家。与此同时，画廊持续关注集体无意识的普遍性带来的艺术表现，这种集体无意识促成了当今西方与日本的艺术实践的沟通和融合。画廊开幕至今带来了多个具有代表性的展览，包括日本著名摄影艺术家长岛有里枝，日本纸雕艺术家安部典子，日本艺术家小川信治，以及著名的英国艺术家朱利安·奥培（Julian Opie），美国艺术家布莱恩·阿尔弗雷德（Brian Alfred）等。
冷广敏在红蓝绿三原色基调的画面上，施加金或银色，描绘出棱角鲜明的静物或场景。他常以物体或者寂静的室内空间作为自己创作的主题。通过技法上的反复尝试，从而达成某种特殊的视觉效果，是他绘画作品的一大魅力。比如，把薄纸贴在画布上，当画面支撑体成形之后，他开始用丙烯赋色创作。冷广敏用刀尖在画面的部分表面进行刻画，以获得更清晰的线条，同时也使物体轮廓变得复杂。冷广敏的线，常常细腻而尖刻。而偶然戳破或下意识揭开的画面表层，向观赏者展示着更深层的要素。破损的部分，往往加深了作品内含的时间性，带来更加丰富的感官体验。
当我们反思冷广敏的创作意图与主题之间的关联，比如，他描绘的树木、家具、盆盆罐罐等，我们不禁猜想，艺术家也许对物体本身并没有太大的兴趣。他的兴趣更多是放在关乎所塑造的物的体积和量。物体的量被封闭于表层下，然后在某种作用下被释放，其能量继而移动向他处。从这个角度而言，冷广敏的绘画作品具有一种雕塑性。被画面表皮包裹着的质量或者能量，也可以被看作是关于我们身体与精神的一个比喻。冷广敏巧妙地运用色彩，将能量内部与外部的关系，空间的相互转换等在平面中不易展开的主题，十分有效地表现出来。同时，艺术家通过破坏纸张获得线条，制造出艺术家自身无法完全控制的因素，也是其创作的一个特点。
冷广敏在其创作中排除一切叙事性的情节，好似所有要素都在缜密地安排之中。在其严谨的绘画风格里，既没有过去也没有未来，存在的只有此在本身。但同时，在观看者心中泛起阵阵涟漪。如诗一般，让人心动于往事，又唤起新的情感。观看冷广敏的作品，我们常常会忘记自己是从哪里来，眼前的作品出自哪一个时代的艺术家之手，这也正是当我们面对独特的艺术作品时所能获取的体验，优秀的艺术作品与观者的对话往往能够超越时空限制。艺术家冷广敏对此独有心得。可以说，他恰是在享受这一艺术理念的同时，开拓出了自己的风格。
