Frieze Seoul 2025
首尔弗里兹艺博会
蜂巢当代艺术中心 展位 B03
时间：2025.9.3-9.6
地址：韩国首尔COEX
参展艺术家 Exhibited Artists
段建伟 | Duan Jianwei
方媛 | Yuan Fang
郭亚冠 | Guo Yaguan
韩冬 | Han Dong
黄宇兴 | Huang Yuxing
季鑫 | Ji Xin
大竹茂夫 | Shigeo Otake
裴彦清 | Pei Yanqing
蒲英玮 | Pu Yingwei
商亮 | Shang Liang
宋琨 | Song Kun
谭永勍 | Tan Yongqing
王文婷 | Wang Wenting
夏禹 | Xia Yu
张季 | Zhang Ji
张英楠 | Zhang Yingnan
张铭轩 | Zhang Mingxuan
朱小禾 | Zhu Xiaohe
蜂巢当代艺术中心荣幸宣布即将参加2025年首尔弗里兹艺博会（Frieze Seoul)，于9月3日（周三）至9月6日（周六）在主画廊单元B03展位，隆重呈献段建伟、方媛、郭亚冠、韩冬、黄宇兴、季鑫、大竹茂夫（Shigeo Otake）、裴彦清、蒲英玮、商亮、宋琨、谭永勍、王文婷、夏禹、张季、张英楠、张铭轩、朱小禾十八位艺术家的最新力作。敬请期待和关注！
值此之际，蜂巢当代艺术中心欣然宣布全荣花（JEON Younghwa）女士以画廊韩国战略顾问的身份加入蜂巢工作团队。全荣花女士长期活跃于中韩艺术与文化领域，曾在重要艺术机构担任策划与运营等职位，积累了丰富的跨文化合作与项目经验。作为蜂巢当代艺术中心在韩国的合作伙伴，她将围绕艺博会、机构协作与市场对接等方面提供支持，推动中国当代艺术在亚洲语境中的深入交流与发展。
参展艺术家及作品
段建伟（b.1961）出生于河南许昌，1981年毕业于河南大学美术系。在三十多年的创作中，段建伟经历了从带有原乡情感的中原叙事向绘画本体觉醒的过渡，以至走向自觉的绘画性和形而上化的感性形塑。早年画面中生动的叙事情节与显著的人物动态随着时间被不断打磨调和，生成了既十分具体又略显抽象的带有模糊感的人物，化为了历史、文化、风俗、审美在此时此地的沉淀物。这种似是而非的模糊性不仅提供了一种思索的空间，更是直指了现实主义在中国的复杂性。在段建伟的绘画中，中世纪壁画中的宗教人物与庙宇石窟中的雕像，以及中原的风土人情得以合流；民俗与信仰，乡土与崇高在此并行不悖。时间是河流，地域是土壤，这两者构成了段建伟绘画的坐标，在不断的变化中历久弥新。
段建伟/ Duan Jianwei， 气球/ Balloon， 2023， 布面油画/ Oil on canvas， 90×75cm
《气球》延续了段建伟近年来的视觉母题：一对被抽离具体时空的女孩，在画面中央静静伫立，手中各牵着一个随风摇曳的彩色气球。这一轻盈的物件在段建伟的笔下却承载了沉重的精神意味：它既可被视为童年记忆的隐喻，也是一种超越现实束缚的精神指向——悬浮、脱离、不可掌控。与其说这是一幅关于人的肖像，不如说是段建伟对于当代个体处境的象征性沉思。在后疫情时代、乡土结构瓦解与社会精神萎缩的背景下，这样一个提着气球的年轻女孩，似乎正处于悬而未决的存在边缘，既不属过去，也不归于未来。
在当代中国绘画语境中，段建伟无疑是极具辨识度与反身性的存在。他并未以激进的图像策略参与宏大叙事的重建，也不试图以地方性或政治性符号化地表现现实，而是将艺术的目光深植于精神形式的复调结构之中。在其看似静止的画面中，既回荡着西方艺术史中乔尔乔内、卡拉瓦乔等人对存在之谜的凝视，也回响着中国宋元人物画在姿态与气质层面的延续与改写。他让绘画重新获得一种缓慢的时间性与心理密度，而这在加速与碎片化的图像时代显得尤为稀缺。段建伟的重要性，不仅在于他在形式语言上的古典回潮，更在于他以极为内敛的方式，为中国当代艺术保留了一块精神性的栖居之地。
方媛（b.1996）是一名生活并工作于纽约的艺术家。她于2019年获纽约视觉艺术学院的视觉与批判研究学士学位,并获得罗德家族最高杰出成就奖和多项奖学金。2022年于纽约视觉艺术学院取得纯艺术硕士学位。方媛的抽象绘画实践驱动于一种对外界环境的自我抽离，成长并生活于高速发展的都市以及不断流变的身份认知与外部世界的形变使她持续性地感到周围环境投射给自己的焦虑与不安,对她而言,一切的变化都可以是一种真实而生动的可触碰的物理经验。
方媛/ Yuan Fang，摇摆的梦/ Swing Dream，2025，布面油画/ Oil on canvas，200×240cm
方媛的创作源于对外界环境的自我抽离。高速发展的都市成长经历，使她持续感受到周遭环境投射的焦虑与不安。对她而言，变化是一种真实而可触的物理经验。她的绘画实践凝聚对“永恒”这一概念的探求——捕捉处于无尽与尘世之间的幻象。在创作过程中，方媛让不同层次的空间彼此交融，构建层叠并行的不可能空间，凝视三维空间中模糊形体如何在平面上呈现，以及那些无形却明显存在、彼此依附的关系间的交织。她不再表现图像，而是让画面成为态度与体验的压缩物，拒绝视觉的调和，在碰撞中寻找心灵的回响。在她看来，绘画是情绪的物质，也是陌生感与归属感在身体中交缠的地图。她的作品提醒我们：抽象不是逃避，而是最直接、最真实的感知方式。
在“摇摆的梦”这一作品中，她在画布上，用黑紫色画出了似乎风暴似旋涡状的图腾，笔触如同身体的记忆，在平面上留下古老而现代的回声；色块与曲线交织成晕眩的视觉符号，将情绪凝固为被动与动势并存的瞬间。她的抽象绘画并非形式的孤立堆叠，而是对焦虑、离散与全球化流动中的身份体验的具体回应。
郭亚冠（b.1990）本科及研究生均毕业于中央美术学院造型学院油画系第四工作室，现任教于中央美术学院油画系。郭亚冠的创作关注于“场域”及“仪式”的重构。作品以一种与现实产生强烈冲突的视觉效果来刺激观者的固有感官经验，从而达到超越人的自我意识。作品中会产生一些神圣而荒诞的符号来应和场域内每一个能量体的频率，在所有现实碎片和废墟里升华出一套具有仪式的逻辑体系，通过习以为常的现实世界进入一个潜在的存在，从而构成一个多维度的交叉口。他的创作主要涉及绘画，行为，装置，影像，以及剧场。
郭亚冠/ Guo Yaguan，项链 053/ Necklace No.053，2025，布面丙烯/ Acrylic on canvas，200×220cm
《项链》系列绘画源自郭亚冠的同名行为艺术项目。郭亚冠以七年蓄发为材，践行梦境承诺，围绕冈仁波齐神山进行了一次56公里的转山行为艺术。他沿途剪下头发，串联碎石堆砌成玛尼堆，最终以发丝为线、玛尼堆为珠，“为圣山戴上项链”。这件几乎无形的庞大作品，在身体极限与自然严酷中，于有形与无形间勾勒出神圣的边界。它超越了宗教指向，将仪式感转化为普遍的生命体验，以“徒劳”的诗意对抗虚无，将个体行动升华为关于存在、时间与精神能量的寓言。行为项目后续，艺术家以绘画与纪录片进一步深化了这次身体与精神的双重旅程。
韩冬（b.1970）祖籍河北昌黎，曾就读于北京服装学院装饰专业，2004年-2005年担任中央美术学院迈克尔首饰研究中心主任。雕塑创作曾获 LOEWE基金会2023年度工艺入围奖（2023）、意大利A’Design Award国际金奖等重要奖项。韩冬的艺术创作寻求一种属于本能领域的自然精神状态，这种状态接近于人类共同的精神本源。人工与自然并非界限分明，反而是灵性世界的模糊共构。韩冬的艺术创作，即以看似无生命的青铜材质呈现着如自然与人交织的思维与感知之光，打破了生命与非生命的界限，传递出广达孤寂、神秘原始的宗教和东方特有的艺术气质，试图在当代人类城市空间中呈现原始与自然的状态，通过石材和青铜这种坚硬和冰冷的材料，以简化的特征呈现独有的生命力与不可言说的灵性。
韩冬/ Han Dong，献给太阳的颂歌15号(云兽3)，Ode to the Sun No.15（Cloud Beast 3），2021，青铜着色/ Coloring bronze，
240(h)×43(w)×72(d)cm
韩冬的《献给太阳的颂歌》系列，将古老文明的神话意象与自然的形态语言融为一体，试图以雕塑重新唤醒人类对天地、生命与循环的敬意。青铜这一厚重而坚实的材质，在他的手中获得了流动的韵律与有机的呼吸——它既保留了矿物的冷冽质感，又散发出温暖与安宁的精神光泽。
《献给太阳的颂歌15号（云兽3）》延续了韩冬一贯的语言，将自然的流动与原始的力量凝结于青铜之中。作品形态介于云的轻盈与兽的稳健之间，一方面，它的轮廓仿佛被风雕刻，带有云雾般的柔和与漂移感；另一方面，其厚重的躯体与扎实的立足方式，又让人联想到原始神话中守护大地的灵兽。韩冬以细腻的表面处理赋予作品如岩石般的纹理与色泽变化，使其既像从自然中采撷的地质切片，又似承载远古记忆的图腾。云与兽的双重意象，模糊了动物与景观、生命与非生命的界限，传递出一种原始而庄重的精神力量——如同在当代城市空间中，重新唤起对天地、时间与生命循环的敬意。
黄宇兴（b.1975）出生于北京，是少有的具备国际影响力的中国艺术家之一。黄宇兴的艺术实践具有非凡的深度：虽然他的作品一开始可能让人想起表现主义的风格，但它们深深植根于对景观和人体形态的详细构建，散发出鲜艳的色彩，反映出超强的艺术史融合能力与图式的创新经验。黄宇兴的作品在色彩的生命力和严酷的生活现实之间形成了鲜明的对比。河流、气泡、珍宝、日出和日落是他作品中反复出现的主题，这些主题以耀眼的视觉效果呈现，同时也体现了艺术家对个人、自然、生活、政治等方面的广泛研究。
黄宇兴/ Huang Yuxing，宇宙的形状/ Shape of the Universe，2022-2024，布面丙烯/ Acrylic on oil，200×300cm
