ART021 HONG KONG
香港廿一当代艺术博览会
蜂巢当代艺术中心 展位 GF-04
时间：2024.08.29-09.01
地址：西九文化区管理局大楼 富艺斯亚洲总部
参展艺术家
黄含康 | Huang Hankang
郭亚冠 | Guo Yaguan
谭永勍 | Tan Yongqing
王鑫焱 | Wang Xinyan
娜蒂莎·琼斯 | Natisa Jones
熊浩棋 | Xiong Haoqi
董孝驰 | Dong Xiaochi
金施矸 | Xian Kim
蜂巢当代艺术中心很荣幸在首届ART021 HONG KONG香港廿一当代艺术博览会主画廊单元Booth GF-04呈现黄含康、郭亚冠、谭永勍、王鑫焱、娜蒂莎·琼斯（Natisa Jones）、熊浩棋、董孝驰、金施矸（Xian Kim）等艺术家的新近创作。
黄含康，1977年出生于苏州，2006年毕业于法国巴黎塞尔其国家高等艺术学院；现生活和工作于中国上海和法国巴黎。含康在创作中经常借用和调度具备全球化语境中“共性”的角色。取其所自身带有的不同文明背景和历史进程中的作用关系，于转化和关联这些⻆色的位置中产生多方对话；揉杂交汇出的“共处”来获得释放和指向一种新的未知关系。在这种非规则的进程与变异的线索中再次“显影”正在剧变的今日社会、政治以及历史。
黄含康/ Huang Hankang，轨迹/ Trajectory，2024，布面丙烯综合材料/ Acrylic and mixed media on canvas，160×110cm
黄含康着力关注与研究文明和文化的进程，历史宗教神话中的预兆等命题。画面中，暗绿色的绒布顺时针盘踞画面中心，雕塑质感的动物形态居于左右两侧，一暗一明，一轻一重。灵活的曲线勾勒出流动的绿色线条，锁链般的形态替换成丝绒的柔软质感，宛如光滑的藤蔓拉开了绿色的帷幕。艺术家调度组织不同的媒介，在过去和未来的并列层面中，或抽离或隐遁，把它们一并推到台前，这些难以名状的碎片构成嫁接型叙事，在有机结合的对话容器中发出声响。
郭亚冠，1990年生，本科及研究生均毕业于中央美术学院造型学院油画系第四工作室，现任教于中央美术学院油画系。郭亚冠的创作关注于“场域”及“仪式”的重构。作品以一种与现实产生强烈冲突的视觉效果来刺激观者的固有感官经验，从而达到超越人的自我意识。作品中会产生一些神圣而荒诞的符号来应和场域内每一个能量体的频率，在所有现实碎片和废墟里升华出一套具有仪式的逻辑体系，通过习以为常的现实世界进入一个潜在的存在，从而构成一个多维度的交叉口。他的创作主要涉及绘画，行为，装置，影像，以及剧场。
郭亚冠/ Guo Yaguan，项链012/ Necklace 012，2023，布面油画/ Oil on canvas ，120×97cm
郭亚冠对于静物的描绘并不冷漠疏离，而是充满了运动感和动态性：切开的石头刨面坦露出彩色的内里，斑驳厚叠的图层使绘画具有三维的视觉效果。画面呈现出碎片化的状态，从而摒弃了有形现实的再现手法。具有强烈的情感色彩的抽象表达模糊了界限，粗粝与细腻的质感并存，投射了艺术家内心世界和情感。画作中的自然元素打破了自然主义和写实主义的表现手法，唤起了在有机和无机、有生命和无生命的维度之间的转换。在艺术家灵动的笔触和鲜艳的色彩下，矿石似乎被捕捉到了蜕变的瞬间，变成了未知的生物形态。
谭永勍，1990年出生于中国河北。本科及研究生毕业于清华大学美术学院油画系。谭永勍的绘画始终保持对生命的普遍性与层次感的探讨，画中的人物往往以模糊失真的面貌示人，在简洁干净但昏暗模糊的画面之中，带有丝丝阴郁、虚无及疏离感，而核心则是艺术家对于生命意识和社会问题的关注。着迷于科学幻想及物理学的他同时拥有绘画艺术家最古典的情感意识与刻画热情，以及善于用冷静的画面气息去逆向渲染其画面内部饱含的深层情感张力。
谭永勍/ Tan Yongqing，戈尔贡三姐妹/ The Three Gorgon Sisters，2024，布面油画/ Oil on canvas，200×250cm
美杜莎是谭永勍近年常画的形象，艺术家笔下的美杜莎包含了蛇与女性两个侧面，蛇所隐喻的神秘、诱惑和忧伤、美好的女性面容形成了一种矛盾，这种矛盾视觉化了人性的复杂多面。画面中心的美杜莎与她的两个姐姐笼罩在一片神秘的粉色光晕中，相同的面容呈现各异的表情，又带有温情与冷艳现代特质。神话所蕴含的古老能量被谭永勍引入了灵异而陌生的画面之中，当然我们或许也可以将之理解为人工智能时代的“新神话”。绘画本身对于艺术家来说是可以创造的神话，是现实世界的对立面。在这里，我们一时分不清画中形象究竟是“新人”还是“旧神”。他们既非人类，也非诸神，这也象征着被敉平了的当代人的精神状态，在谭永勍的作品中，我们看到的是返回自己的虚像，而非真正的他者。
王鑫焱，1995年生于北京，2017年本科毕业于中央美术学院，并分别于2020、2022年于中央美术学院及芝加哥艺术学院获硕士学位，现生活工作于北京。王鑫焱于近年的艺术实践中展露出对史前文明的兴趣与关注，剪影式的物象、粗放的笔触以及笼罩于画面的黑褐色调等、王鑫焱借助对石刻岩画、以及作为其内容的图腾、符号与仪式的回溯，为其潜意识的视觉化呈现找寻到合适容器，在将日常进发的灵感碎片加以整合的基础之上，完成对个人情感的宣泄以及绘画性的追逐。值得注意的是，王鑫焱于作品之中所透露出的“原始“更或说“原始主义“趣味，并非其艺术创作的旨趣所在，而更像是一面针对外界认知所强行赋子的评判标准的“黑镜”，暗含她对固有审美评判标准的抗拒以及对单纯性的基本法则和价值意义的追逐。
王鑫焱/ Wang Xinyan，花蜜 鱼子酱 搭配音符垂坠的果实/Nectar, Caviar, paired with Notes of Dangling Fruits，2024，布面油画/ Oil on canvas，220×200cm
王鑫焱的画面既有东方以线造型的飘逸感，也存在着西方现代主义有关图像性和抽象性的思考。受德勒兹的《感觉的逻辑》启发，王鑫焱以恰当的画面韵律，加之她对世间万物的理解，填补于以线条为基础的草图中，形成完整的画面叙事。可以看到其创作的《花蜜 鱼子酱 搭配音符垂坠的果实》中对旧石器时代晚期的拉斯科洞窟壁画的呼应。就如这些古老的壁画一样，动物本体被赋予了优雅而富有动态的气韵。王鑫焱的创作更多的采用天然的，比如土黄、土红的矿物颜色，以至于接近自然原始的力量感，这成为她与充满多面性的世界深厚情感连接的缩影。
娜蒂莎·琼斯，1989年出生于雅加达，她在印度尼西亚的巴厘岛度过了大部分童年，目前作为视觉艺术家工作生活于荷兰阿姆斯特丹。琼斯在泰国清迈获得了视觉艺术文凭，并在澳大利亚墨尔本皇家理工大学获得了美术绘画学士学位。通过写作、绘画与影像作品，琼斯将她的个人经历与创作实践之间建立了极为紧密的联系。她的大量实践可以被看作一种自我反思式的练习，其中迫切与坦诚在创作中扮演了重要的角色。在这个过程中，私人的、孤立的自我，以及作为集体当中的自我，能够彼此之间相互观照。琼斯在创作介于抽象与具象之间，通过定期对于文本的整合，她试图检视人与人之间关系的双面性，并以此探究身份的意义。
娜蒂莎·琼斯/ Natisa Jones，让我们继续/ We Continue，2023，布面丙烯、石膏底/ Acrylic and gesso on cotton canvas，120×80cm
绳索意象对于娜蒂莎有着异乎寻常的重要性，关涉了贯穿她创作始终的核心母题。红线的样态在作品中变幻各异，时而拧成坚韧的绳索化为象征循环的封闭线圈，时而被拆解甚至斩断作为挥别过去的郑重决心。而在《让我们继续》中，它成为了女性形象指间悬而未决的针线，构成她孕育永恒变化的创作者姿态。她将女性身体以原始与赤裸的状态示人，意在还原生命本身的内在张力。人物的半身姿态为画面提供了异常稳定的三角结构，有形的手臂打开至身体两侧，与灵性世界的连接以身体为媒介展开。手中的红线先于精密的地图编织着扑朔迷离的经纬，顶针续麻地书写着连接南与北的诗篇，这根从个人历史深处而来的红线如此纤细却格外醒目。它的去处依然神秘莫测，但它此刻的笃定已然不言而喻。
熊浩棋，1997年出生于湖北武汉，2023年毕业于英国皇家艺术学院，现生活、工作于伦敦。熊浩棋的绘画热衷于重建基于个体经验的叙事，其中所有角色都失去生理差异，并以沉默的姿态完成他们的角色任务。他用一种事后旁观者的角度反思自己在当局者状态下的行为，并将自己认为的对与错以“补丁”的形式置于画面中。
熊浩棋/ Xiong Haoqi，我是谁/ Play Myself，2024，布面丙烯/ Acrylic on canvas，60×80cm
熊浩棋的绘画以肌理的层叠演变贯通人物角色、物件和场景，在视觉的翻折、极限拉扯的点线面之间构成了隐于暗部的例外状态。在作品《我是谁》中，第一人称作为观察者的视角俯视自身，直面着当下自由散漫的少年日常，对于自身主体性的疑问和绘画中的大量细节将日常场景呈现出漂移的混沌感，仿佛对循规蹈矩的生活的无声叫嚣。毛躁的质感遍布身体和所处的空间，在手心中堆叠了一层黏膜，具有另类生命力的笔触在缝隙中生长和编织。
董孝驰，生于1993年，硕士毕业于英国皇家艺术学院，现生活工作于伦敦与上海。董孝驰的艺术实践以中国古典绘画为基底，并探索当代绘画的实验逻辑，作品因而具有调和不同美学传统的视觉特征。艺术家从不同尺度的人造景观——古典园林、现代植物园与微型生态缸——中获取灵感，探索不同观念对于自然的模拟、仿造与压缩。董孝驰的创作主要涉及绘画与综合平面作品。通过创作饱含光线、湿度与气氛暗示的画面，艺术家旨在为当代的自然图景赋予形式。
董孝驰/ Dong Xiaochi，如水一样/ It is just Water，2023，墨，火山土粉末，木板/ Ink and volcanic clay on board，61×92cm
董孝驰的单色调图像创作植根于中国古典绘画，融合众多视觉传统捕捉光线与氛围的本质。光线花火一般地迸发，每个消逝瞬间在画面中被定格与无限延长，自然的内在质感得以在时空的缝隙中伴随着光感缓慢释放。董的独特的视觉风格来源于其采用的多种材料和绘画手法，如火山土的粗粝质感和重复分层的类似书法的笔触，这使他的作品兼具节奏感与流动性。在有形的画框里让微小的细节自由地蓬勃发展；负空间和灰度的使用，为整体构图增加了某种模糊性和深度。艺术创作的过程在画面中被强调，在一种宁静的探索的过程中，可辨识的形貌转化成了抽象，将围观和宏观世界联系在一起。
金施矸，1992年出生于韩国，2014年毕业于清华大学美术学院绘画系版画专业，2018年毕业于中央美术学院版画专业，目前生活与工作在首尔。金施矸将熟悉的生活事物和日常用品重新组合成具有塑料质感的物品。她只关注日常生活中常见事物的本质，剔除其不重要的元素。这些被还原成静物的事物并没有散发出任何温度，但却客观而简单，有时还流露出一种坦率的形态。对金施矸而言，画布上的一切都以最理想的虚无状态存在，现实生活的复杂性在其中消失了。这也让她建立起自己远离现实的乌托邦。这个空间给人的感觉就像一个失重的世界，它是如此地自由和宁静，以至于能让我们忘却世间的任何烦恼和忧虑。
金施矸/ Xian Kim，物品 329/ Object 329，2024，布面丙烯/ Acrylic on canvas，162×112cm
金施矸将日常生活中熟悉的物体重建为简化的、塑料般的效果图；通过提炼物体的本质，同时消除无关的细节，金邀请观者思考一种纯粹和简化的现实表达。在中国的生活经历，让金欣赏中国艺术家借物抒情的创作思路，并托物言志，隐晦地表达自己的个人情感。在《物品 329》中，一个未知的生物穿上了悬挂在衣架上的翅膀，望向远方的彼岸。独特的喷枪手法的使用，通过膨胀塑料化的方式打破了现实世界中羽翼丰满的翅膀的常规物体形态，带来超现实的视觉冲击力。戏谑和看似漫不经意的态度充斥在金的纯粹世界中。艺术家将熟悉的事物变得不再熟悉的过程给观者世界重建的错觉，而塑料的肌理与生硬的反光亦给人一种很假但永不褪色的有趣感官。对金施矸而言，画布上的一切都以最理想的虚无状态存在，现实生活的复杂性在其中消失，这也让他建立起远离现实的乌托邦。
