蜂巢当代艺术中心携手独立策展人戴卓群，于2013年推出 “长物志”系列艺术项目。首轮展览《长物志NO.1：申亮》将于2013年4月6日开幕，为期一个月。
“长物志”一词借用自明代文震亨物质文化研究同名书。“长物”——意指无用之物，但在古典时代的文人却要藉此建立其全部精神生活。在当下非物质化时代的语境中，藉此展开对艺术物质化的探求及其可能性，旨在希冀从关注物质的摧毁、转化等前提下寄托对文明的焦虑。该个项目由8位青年艺术家的个案展览组成，受到邀请的艺术家分别是申亮、卢征远、王思顺、梁硕、闫冰、胡晓媛、赵赵、杨心广。项目通过8位风格各异的艺术家独有的思考与言说，呈示艺术家语言、行为与“物”之间共时性的关系结构，
作为N12小组成员的70后架上艺术家申亮，近来的绘画在突破平面的同时突破图像，建立一种绘画的造型语言，一种物质化的图像，使绘画成为了一种物体而不仅仅是一种图像。不论是从早期里希特式的绘画风格到后来的戏曲人物、怀旧涂画，申亮惯于将叙述对象对准那些半明半昧的记忆，并从借由昔经典图像的戏谑涂鸦来复活时间的丰沛质感，再现日常生活的历史和物的历史，从而开启了一种对时间的物质呈现。
在申亮最新的创作中，绘画的特征通过不断强化对平面的形塑得到淋漓的体现，身体与笔触，颜料的涂绘、堆积和造型，都成为其怀旧图像的物质客体。这种对老照片的摹写也不能简单归类为“影像绘画”之一种，而是负载了更多莫名混沌的意涵，申亮的艺术实践已经突破了对图像和绘画的传统定义，拓展了图与物、平面与空间交互验证及转化的无限可能。
