蜂巢当代艺术中心荣幸地宣布，将于2024年5月22日在蜂巢北京的B、C两个展厅推出主题群展“焚舟纪”（Burning Your Boats），语出自英国作家安吉拉·卡特（Angela Carter）的同名短篇小说集。卡特将全然不同配方的故事注入到古典神话、民间小说、宗教故事以及格林童话的叙述外壳之中，重构了当下共享的认知范畴，通过一个个婉转萦回色彩瑰丽的魑魅篇章，将隐藏其间的统治框架与权力结构暴露了出来。
本次群展中，艺术家们反复舔舐吸纳囤积在时空中的盐粒，试图从蒙昧混沌的伊始出发，在压缩的历史与遗迹中探测巡航，找寻覆盖在自身命运之轮的造物本源。卡特不断深潜穿梭经典蓝本之间编织了消化整个系统的网络，她以鞭辟入里的见解剔除旧的筋肉，附以新的骨血，群展中艺术家们的创作路径与卡特的颠覆性写作不谋而合，展览试图将与神话有关的叙事以及艺术家们在创作中对神性之力的借用相勾连，以释放隐匿在人类感官（Human Senses）中的野性思维。
展览的首个章节将呈现艺术家们激荡的想象力以及对异常事物的偏爱。大竹茂夫（Shigeo Otake b.1955）创作于1991年的《猎魔人》不仅是对于中世纪晚期以及超现实主义时期盛行的宗教母题“圣安东尼的诱惑”的重奏，三段式画面构图也显示了他对新古典主义养分的汲取，艺术家将原本宏伟迷离的场面限定在居所之内，通过多重空间的建构呈现出对该故事极其个人化的理解。曹舒怡（b.1990）和葛莉丝·李（Grace Lee b.1995）穿越时空的缝隙，分别使用机器生成与Ai图像工具，意在于创造与描绘出一种有别于当下的感知趋向。曹舒怡的“多孔”系列源自寒武纪时代的单细胞浮游生物，艺术家依据机器学习生成的杂交物种形象数字建模，通过三维打印手工翻模与拼接将其重构生成新的物质形态；葛莉丝·李在作品中借用Ai技术生成画面底层的历史性图景，将海鳗自带的神秘性与北欧神话中吞噬世界树的耶梦加得交迭关联。余曾巧（ b.1997）在她的最新创作中召唤出了希腊神话中的嵌合体怪物奇美拉（Chimera），艺术家并未描绘该角色为人所众知的形态，而是虚构了一个其诞生于被排除在理性与秩序之外的泥淖。源发于宗教故事、神话角色、远古生物以及新技术手段产生的诸多“疑惑”促成的“诱惑”，将他们的创作导向文明与秩序之外的别处，延展出了堪称异象的图景。
在展览的第二个章节中，王文婷（b.1985）与王鑫焱（b.1995）分别呈现了两种物质力量所携带的毁灭性与其伴随新物质和幻象的诞生。炼金术的实验方式及其象征性的语言表述，不断点燃着王文婷去追溯那坚若磐石意志力的来源，展览中的最新创作不仅是她对于故土河南培育钻石行迹的思考，化学元素在腔体中像种子一样聚合生长，对于艺术家而言其间包蕴了无限的神秘，她的装置和绘画正是生发于这一切实的土壤，与炼金术的联结让她获取了更为无限的能量。发生在15-17世纪社会变革时期及当时的新大陆马萨诸塞州的“猎巫运动”及一系列历史性事件背后遮蔽的操控性启发着王鑫焱的创作，在最新的作品中，她借用祭坛画的形式，将火的原始形象与对人灵魂的启迪置放于仪式的中心，伴随着火星扬起的种种意象，仿佛此间映照的至暗时刻远不止于此。
诸神话体系中的宿命与等价献祭看似已当下和日常相距甚远，实际上隐匿如潜流影响和校准着人性之本能。在展览的第三个章节中，李欣遥（b.1996）和夏乔伊（b.1992）同样关注生命轮回，前者将肉身感知以及对罪与罚的理解附着在作品上，牵引思绪的线团抵达一种纯粹的个人体悟。后者则将对湮灭在风沙中的丝路印迹想象联结，以苦修者的姿态缝制行囊，一次次踏入到那自构的虚拟旅程。谭永勍（b.1990）在人类智性发端的山头深度考究神性与未来科技或如DNA螺旋交互弥合。龚辰宇（b.1988）在作品中搭建了与诸多神话角色共同盘踞的山野之地，在神性消逝的临界点不断回望，记忆也在此地滞留滋长，塑造了与现实区隔的结界。“劫掠欧罗巴”的惊险时刻在卢豫（b.1996）的作品中被悠长的迷醉所替代，一切坚固的事物都已烟消云散，疑惑与诱惑在平静的睡眠中达成和解，而那些基于文本的叙事也成为她通过时空之径走向多重梦境的入口。
有限的生命与无限神性之间的拉扯与争夺构筑了人类追求精神需求时的本质，而我们时刻面对的世界结构或许正如克苏鲁神话中在嘈杂中沉睡的盲目痴愚之神阿撒托斯（Azathoth），宇宙不过一场冷酷、无目的的幻梦。群展中艺术家们正是脱胎于对客观世界逻辑严密形象与色彩的关注，转而追求主观性的无限制表达。展览试图构建一个流动、立体的话语空间，不同的信仰模式与残片在这里交换信息，传递秘密，十一个在日常中紧攥的意志力在此呈现他们生命中的片段成果。在无法抓住的全部中，他们选定了各自的岛屿，四面环绕的海洋对他们而言并非隔绝世界的险界，而是包裹那些制造秘仪茧房的护城河。
