蜂巢（北京）当代艺术中心将于2018年10月13日推出“空行：祝铮鸣”个展，呈现艺术家祝铮鸣2016年以来的绢本设色绘画。来源于梵语DAKINI的“空行”，本意为在空中行走的神祗；同时，对于作为艺术家的祝铮鸣，“空”意味着观照内心的真实状态，直追“法我两忘、物我冲融”之境。展览由孙欣策划，将展出至11月25日。
在展出作品中，“隐”系列人物不同于以往突出面孔的头像、胸像，画面中的人体代替“空”心的艺术家行走于画面，被单色处理过的背景引来幽而不深、静而不远的氛围，连同被平面化了的人体造型显现以有人之象的无人之境，非古非今，亦古亦今。不难看出祝铮鸣所偏爱的秦汉、魏晋的高古气息、隋唐的开合风姿，以及超越时空壁垒将往昔人文经验内化的决心。《绿荼》的鸢尾、《松隐》的松条、《空行》的竹枝等无一不是她的道具，借之跨越时间的逻辑将俗世精神屏蔽在高古胜境之外，她的独白，亦是与唐人司空图 《二十四诗品》之《高古》遥相印认：“畸人乘真，手把芙蓉。泛彼浩劫，窅然空踪。”
祝铮鸣的人物画给形象作了近乎严酷的删减。除了五官，其它从简，笔下的人物看上去与尘世情绪渐行渐远，直逼清心寡欲，然而画中“色相”仍偏向绚烂，又并非遁入空门。祝铮鸣画中人物某种共性，可以说是“离相”。“离相境都寂，忘言理更精”（唐-崔元翰），所描绘的对象，最低限度消解了人物的社会属性，尤其是性别特征：她或他，要么净发，要么裸身，表情木讷，沉静无碍。于佛家和道家来说，这都是“负”的方法。剥离了欲望，减化了姿态，像永恒一样，引我们超越俗虑与尘想，这结论，便是形象的瘦身。而真理的原型一定是瘦身的，即便还没有到“空”的地步，也有了接近生命本质的意思。作为感知的外化性面膜，祝铮鸣在形象表面上节制地施以“肌理”，例如突兀地在脸上烙下窑变的“开片”，身体上刺上文字和植物图样——这些都是“正”的加法，足以弥补“负”的寡淡，用“十玄门”的说法，就是“同时具足相应门”、“秘密隐显俱成门”，皮相骨体，相辅相成。
祝铮鸣绘画中与人物相伴的那些动物，大象、猴子、豹、鹿、蛇，充满着灵性，这些动物似乎均与印度有关，仿佛是某种潜意识的乡愁，比如祝铮鸣总说“中了印度的魔”，虽然其实压根儿她就没有去过那个国度。这些动物也与我们熟悉的佛教故事有关。某种意义上，她、他、牠，并没有角色的主次之分，没有自然界的伦理之分，所有生灵是平等的。平等的原因，在于“轮回”，无论变成什么，都是超度的过程，你就是牠，牠就是我。与佛教同理，中国本土的道教也有仿佛，在祝铮鸣的画面中，停在面孔上的蝴蝶，衣冠中的仙鹤，身体下的神龟，用道家的说法，同样具有“蜕”和“渡”的能力：或者一期一会，或者由此地引往彼方——在《百年孤独之四十二》中，祝铮鸣在人物脖子上真真切切纹上一个“彼”字，颇说明她的托事显法。
“蜕变”和“轮回”的基本框架即是“时间”。印度的传统时间观，与道教“山中一日，世上千年”的时间观，均指认时间的循环和进出，没有起点，没有终点，也无法区分神话和历史。虽然祝铮鸣的作品是单幅绘画，但如果将她的作品作为一个系统来考察，显然有一个隐形的“时间”线索。她件件作品，意味着复合、叠韵、轮回，归结为世代时间的继替，就是“前后接笋，秉承转换，开合正变”（翁方纲）。形象的驻留是暂时的，绘画的魅惑却是永远的。她画中人物的行为、服装、道具和依恃物，混合着诗、神话、瑜伽、炼金术和记忆。这些均是带有原型记号的象征元素，她做得简洁朴素，看起来又离奇诡异，似乎体贴地证明了祝铮鸣的绘画，自带生生不息的经学流量，最终化境为一种文本的肉身。
