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ART021 SHANGHAI

上海廿一当代艺术博览会

蜂巢当代艺术中心 展位 W27

时间：2025.11.13-11.16

地址：上海展览中心 静安区延安中路1000号

参展艺术家

陈天逸 | Chen Tianyi

董孝驰 | Dong Xiaochi

段建伟 | Duan Jianwei

方媛 | Yuan Fang

费亦宁 | Fei Yining

龚辰宇 | Gong Chenyu

郭亚冠 | Guo Yaguan

韩冬 | Han Dong

季鑫 | Ji Xin

娜蒂莎·琼斯 | Natisa Jones

金施矸 | Xian Kim

孔千 | Kong Qian

李双忆 | Li Shuangyi

刘璐 | Liu Lu

孟庆隽 | Meng Qingjun

裴彦清 | Pei Yanqing

蒲英玮 | Pu Yingwei

任小林 | Ren Xiaolin

商亮 | Shang Liang

沈君怡 | SHUM Kwan Yi

宋琨 | Song Kun

谭永勍 | Tan Yongqing

王顷 | Wang Qing

王赫 | Wang He

王文婷 | Wang Wenting

王鑫焱 | Wang Xinyan

杨歆奕 | Yang Xinyi

余曾巧 | Yuna Yu

张英楠 | Zhang Yingnan

张斌 | Zhang Bin

张季 | Zhang Ji

周蒙 | Zhou Meng

朱小禾 | Zhu Xiaohe

蜂巢当代艺术中心荣幸参展ART021 SHANGHAI上海廿一当代艺术博览会，将在主画廊单元Booth W27展位，隆重呈献陈天逸、董孝驰、段建伟、方媛、费亦宁、龚辰宇、郭亚冠、韩冬、季鑫、娜蒂莎·琼斯（Natisa Jones）、金施矸（Xian Kim）、孔千、李双忆、刘璐、孟庆隽、裴彦清、蒲英玮、任小林、商亮、沈君怡、宋琨、谭永勍、王顷、王赫、王文婷、王鑫焱、杨歆奕、余曾巧、张英楠、张斌、张季、周蒙、朱小禾等三十余位艺术家的最新力作，敬请期待和关注！

部分参展作品

陈天逸，1996年出生于南京，现工作、生活于日本东京。2018年本科毕业于中央美术学院，并分别于2022、2024年在多摩美术大学及东京艺术大学取得硕士学位。陈天逸的创作根植于梦境与现实的交叠领域，在他创造的这片飞地中，空间不是客观的容器，而是身体行动的可能性场域。时间，亦非物理的均匀流逝，而是身体经验中的“滞留-前摄”结构。艺术家以连续的残留有现实世界结构的异梦，勾连起古早现实与假肢记忆中相熟的锚点，由未历风景的乡愁中不断提炼个体身份的认同。陈天逸的目的并不在重建原地，而是以动态的记忆生态系统邀请观者进入，个人记忆与集体记忆在此糅合，自传式的叙事通过口述等框架获得意义，并最终在记忆共享的机制中编织一场场集体的幻梦。

 

陈天逸/ Chen Tianyi，黄金岬的少女/ The Maiden of Golden Cape，2025，绢布、矿物颜料、水干颜料、木板/Silk, Mineral pigments, mud pigments on board，51.5×36.5cm

董孝驰，1993年出生于上海，2023年硕士毕业于英国皇家艺术学院，分别于2018年和2015年硕士及本科毕业于上海美术学院中国画系，现生活工作于伦敦与上海。董孝驰的艺术实践以中国古典绘画为基底，并探索当代绘画的实验逻辑，作品因而具有调和不同美学传统的视觉特征。艺术家从不同尺度的人造景观——古典园林、现代植物园与微型生态缸——中获取灵感，探索不同观念对于自然的模拟、仿造与压缩。董孝驰的创作主要涉及绘画与综合平面作品。通过创作饱含光线、湿度与气氛暗示的画面，艺术家旨在为当代的自然图景赋予形式。

董孝驰/ Dong Xiaochi，睡莲温室/ The Waterlily House， 2024， 墨,赤玉土,亚麻布/ Ink, Akadama soil on linen， 180 x 220cm

《睡莲温室》属于董孝驰的“邱园”系列。画面描绘的是透过睡莲水潭折射出的园丁倒影，水波荡漾间，人物与周围的花叶、光影融为一体。邱园（Kew Gardens）位于英国伦敦，是一座以温室与植物采集闻名于世的皇家植物园。董孝驰笔下所呈现的，是这些被建构环境所凝视的植物视角——无论是高山植被，还是来自亚马逊的王莲，它们都在暖气管与厚重低铁玻璃的光影过滤下，被观看、被调控，成为“人工自然”的景观。绘画在他那里是一种观照的日记：他先在画布基底松动并调和赤玉土，以获得浑然天成的底色，再以蘸墨的笔刷在土面上勾勒与清扫，安置适宜条件下生长的生命，静候阳光好的时刻，它们或将以色粉的姿态绽放。画面的色彩阈值、颗粒排布与粉质厚度皆构成其核心语法——这些克制而真实的操作，共同搭构出一个在人工与自然之间、熟悉又疏离的世界。

段建伟，1961年出生于河南许昌，1981年毕业于河南大学美术系，现工作生活于北京。在三十多年的创作中，段建伟经历了从带有原乡情感的中原叙事向绘画本体觉醒的过渡，以至走向自觉的绘画性和形而上化的感性形塑。早年画面中生动的叙事情节与显著的人物动态随着时间被不断打磨调和，生成了既十分具体又略显抽象的带有模糊感的人物，化为了历史、文化、风俗、审美在此时此地的沉淀物。这种似是而非的模糊性不仅提供了一种思索的空间，更是直指了现实主义在中国的复杂性。在段建伟的绘画中，中世纪壁画中的宗教人物与庙宇石窟中的雕像，以及中原的风土人情得以合流；民俗与信仰，乡土与崇高在此并行不悖。时间是河流，地域是土壤，这两者构成了段建伟绘画的坐标，在不断的变化中历久弥新。

段建伟/ Duan Jianwei，夺书/ Competing for a Book，2025，布面油画/ Oil on canvas，90×75cm

方媛，1996年出生于深圳，是一名生活并工作于纽约的艺术家。她于2019年获纽约视觉艺术学院的视觉与批判研究学士学位，并获得罗德家族最高杰出成就奖和多项奖学金。她的作品曾在国际上许多重要美术馆、基金会展出并被收藏。方媛的绘画实践始于一种对外界环境的自我抽离。成长并生活于高速发展的都市使她持续性地感到周围环境投射给自己的焦虑与不安，对她而言，变化是一种真实而生动的可触碰的物理经验。 她的创作凝聚了对永恒这一概念的探求，即捕寻处于无尽与所谓尘世之间的幻象。她让不同层次 的空间彼此交融，构建层叠并行着的不可能的空间，凝视着三维空间中模棱两可的形体如何在平面上渲染，以及那些无形但显然存在并依附于彼此的关系之间的交织。

方媛/ Yuan Fang，垂下的手触摸永恒的翡翠/ Resting Hand Touching the Eternal Jade，2025，布面油画/ Oil on canvas，210×170cm

在方媛的《垂下的手触摸永恒的翡翠》中，画面中漩涡状的图腾仿若身体的记忆，带着风暴般的情绪；色块与曲线交织成晕眩的视觉符号，将情感凝固为被动与动势并存的瞬间。即便在与病痛的斗争中，她笔下的漩涡依然如故，延续着对“永恒”概念的探寻——捕捉存在于尘世与无尽之间的幻象。在创作中，方媛让空间层次彼此渗透，构筑层叠并行的不可能空间，凝视模糊形体在平面中的显现，以及那些无形却依附的关系交织。她不再再现图像，而让画面成为情绪与体验的压缩物，拒绝视觉调和，在碰撞中寻求心灵的回响。对她而言，绘画既是情绪的物质，也是陌生与归属在身体中的纠缠之图。她的抽象绘画并非形式的叠加，而是对焦虑、离散与全球化流动中身份经验的回应。

费亦宁，1990年出生于哈尔滨，2013年毕业于复旦大学新闻学院，获学士学位，随后在2017年毕业于纽约帕森斯艺术学院，获硕士（MFA）学位，现工作、生活于上海。费亦宁的创作从文学、神话、科学的脉络中抽取丝线，通过影像、装置、雕塑等媒介，重新织就亦真亦幻的叙事之网，呈现出神秘怪诞的美学气质。漫游于多重时空和诗性文本之中，她的作品可以被视为糅合了科学与幻想的预言图景，是其对一个愈发充满不确定性的末世情景的推想与叩问。

费亦宁/ Fei Yining，无题（句尾）/ Untitled (End of Sentence)，2025，釉面陶器，棕树纤维，不锈钢，Glazed pottery, palm fiber, stainless steel，68×78×15cm

龚辰宇，1988年出生于黑龙江齐齐哈尔，2012年毕业于中国美术学院雕塑系，获学士学位。而后转向绘画，于2015年获取中国美术学院油画系硕士学位，现工作生活于杭州。龚辰宇的创作始终是从个体叙事出发，不论是“陈列物”系列中对环绕周身物件的秩序性把握，还是“偶像”系列中对不同语境下诸神的重构，均意图在文本及图像的基础上，提取一种基于绘画语言本身的变形。疫情之后艺术家的创作逐渐从别处的图景，回归到与出生地黑龙江流域有关的人类学和民族志的研究中。视角主义的转向与作品中的身份流动，不断显现人性中歧义、矛盾与含混的意志内核，在意识和出走与遐思归来之间，艺术家感知世界的意志得以持续增强。

龚辰宇/ Gong Chenyu，远近之间/ Between Near and Far，2025，布面油画/ Oil on canvas，150×200cm

郭亚冠，1990年出生于吉林，本科及研究生均毕业于中央美术学院造型学院油画系第四工作室，现任教于中央美术学院油画系。郭亚冠的创作关注于“场域”及“仪式”的重构。作品以一种与现实产生强烈冲突的视觉效果来刺激观者的固有感官经验，从而达到超越人的自我意识。作品中会产生一些神圣而荒诞的符号来应和场域内每一个能量体的频率，在所有现实碎片和废墟里升华出一套具有仪式的逻辑体系，通过习以为常的现实世界进入一个潜在的存在，从而构成一个多维度的交叉口。他的创作主要涉及绘画、行为、装置、影像，以及剧场。

郭亚冠/ Guo Yaguan，项链 068/ Necklace 068，2025，布面丙烯/ Acrylic on canvas，220×160cm

韩冬，出生于1970年，祖籍河北昌黎，曾就读于北京服装学院装饰专业，2004年-2005年担任中央美术学院迈克尔首饰研究中心主任。雕塑创作曾获 LOEWE基金会2023年度工艺入围奖、意大利A’Design Award国际金奖等重要奖项。韩冬的艺术创作寻求一种属于本能领域的自然精神状态，这种状态接近于人类共同的精神本源。人工与自然并非界限分明，反而是灵性世界的模糊共构。韩冬的艺术创作，即以看似无生命的青铜材质呈现着如自然与人交织的思维与感知之光，打破了生命与非生命的界限，传递出广达孤寂、神秘原始的宗教和东方特有的艺术气质，试图在当代人类城市空间中呈现原始与自然的状态，通过石材和青铜这种坚硬和冰冷的材料，以简化的特征呈现独有的生命力与不可言说的灵性。

韩冬/ Han Dong，给太阳的颂歌20号（大地之力）/ Ode to the Sun No.20 (The Might of the Earth)，2022，青铜着色/ Coloring bronze，

215h×88w×59d cm（含底座），（版数：2/3版）