赵书弘和顾秀华分别以石版画和木口木刻这两种来自欧洲的古老技术作为语言向观者叙述其内心世界。二者对现代工业改造后的“第二自然”与自然本道之间冲击、对抗关系的关注和反思，透过其繁复的画面表现出来。
石版画由石印术发展而来，特殊的材料使其最终呈现出的画面细腻与质感并存，这体现在赵书弘的创作里，复杂繁多的物象和与细节的展现相得益彰。赵书弘通过解构和重构现实物象向观者传达他的思考。
木口木刻以原木的横截面为“画布”，画面依横截面的形状而构图，原始的纹路散发自然的味道。顾秀华在木口木刻创作中钟情于表现自然界中的飞禽走兽、昆虫植物，它们以天马行空的方式交织在画面里，但黑与白之间的博弈和题目提示着我们，这并非一个美丽新世界。
作为同时代的观察者，赵书弘和顾秀华虽然选择了不尽相同的两种表达材质，却几乎一致地在其画面里以变异的形象反讽着物质文明带来的异象，引导观看者重新审视自己所处的世界，同时也提示着异托邦的可能。
