王一

《雅各宾》（Jacobine）：每当一组简单的形状出现，我们不得不再次面向这个问题：几何是否只关乎美的平衡与节奏，那些是否就仅仅只是图形？对于抽象艺术的观看实是存在着两个可能的方向，它的视觉性与思辨性往往反复纠葛。几何抽象诞生于激荡变革的世纪之初，先锋的挑战性与各式各样的运动生长裹挟在一起。继而随着那些浪潮的消涨，在相当一段时间内，抽象转而进入了关于个人艺术风格的探讨。在不断推进绘画语言的同时，王一希望将看似形式化的抽象元素投掷到更大的叙述语境里。同样的图形、颜色在不同的民族文化和时代中可能有着截然不同含义，而历史或当下现实所出现的具体物品、建筑、事件、文化甚至是意识形态也都能与最基本的几何符号融合。艺术家认为这些事物从未消失，它们只是变成了形状。经由文献记载或者图片影视等，铭印于我们的脑中，不经意地累积至某一时刻，对人的内心情绪、行为判断、日常生活构成暗示与影响。王一试图挖掘那些过去或是现在事物的投影，它们可能出现在原始信仰的图腾上，大自然的奇境內，封建时代的宫阙中，大运动的旗帜间，近未来的科幻电影里……他将其化简成一个个单纯的形状，拆解重组，用无意义承载意义，用矢量图形藏匿意志。他将此种方式表达为委婉的转进，借助“象征几何学”的外壳，重新唤起人们记忆经验里的感知，并在当下我们的社会形制中赋予其新的所指和隐喻。

《中枢》（Hub）系列延用了文艺复兴时期的传统绘手法。首先制作光滑的石膏底，再用铅笔、尺等工具反复“无限”分割成三角形、菱形等。透明的色层经过数百次的重叠交错后，展现出了难以捉摸的颜色变化。在东西方的绘画历史中，古代艺术家们便是使用这种“三矾九染”/“罩染法”来传达空灵高古或是精微细致之境。在王一看来坚持这种克制而耗时的方式，似乎又形成了对于当下快速消费时代艺术生产化的某种对峙。画面中这些尖锐的形状沿中轴线或对角线分布，早期的均匀对称到现在接近于散点状、棱镜般闪烁的样子。从追求绝对的平衡秩序转化至流变颤动的结构，也是他对社会性和抽象结构之间转译的认知变化。

《重叠》系列试图显现自然元素在抽象绘画中的细微变化，雾、水和结晶柔软地凝结在一起，使画面透出湖面般的朦胧质感。相邻色彩在透明度和亮度的微妙转换中不断渗透，光仿佛从画面的内部诞生了，将记忆和时间显影在画布上，同时向外部弥散。王一使用古典的透明罩染技法，通过上百次的层叠铺陈，在漫长的时间里营造出一种极具电子化的视觉感受。树脂和颜料的覆叠所造就的光滑表面与其由于平面流淌之于边缘而形成的“钟乳石”，是作者庞大的时间以及劳作缓慢的凝固，使得作品坚硬的金属基材在定形与消融的关系中溢出一种奇特的感受。而他对于反射性材料的运用，以及“镜中之像”的呈现，都可追溯至古典绘画史。在这种凝视的语境中，他引发观众审视自我与他者的边界，以及瞬间与永恒的关系。

蒲英玮

《现代建筑：思想栖居》的创作于艺术家而言是起始于法国， 后延伸到中国的“集体主义现代建筑”的脉络延续。画以几何形的画框，及画面中运用到的艺术家所拍摄的图像文献，共同构成了一部“现代居住机器”，它关乎能量 、信仰、科技与身份。在画面风格上，作品延续了艺术家所发明的“帝国字体”及近期反复引用并演绎的政治波普视觉语言。艺术家希望这件作品是对自身中法经历的一次回溯，也是人类进入二十世纪以来的乌托邦建筑实践的一个切片式总结的作品。此项目由四方当代美术馆委任创作。