蜂巢当代艺术中心“蜂巢·生成”项目即将于2016年4月27日推出第十八回：“平凡者的仪式：刘恺个展”。本次展览将以D/E两个展厅呈现艺术家2013年毕业至今的木雕创作。展览由王旖旎策划，将持续至5月28日。

刘恺，1984年出生于内蒙古呼和浩特，本科及研究生均就读于中央美术学院雕塑系，本科师从孙家钵先生研习石雕，硕士师从王伟先生并转向木雕。其作品曾多次入选《中国雕塑年鉴》， 2013年曾入围“罗中立奖学金”，作品曾被中央美术学院美术馆收藏。

对刘恺来说，木雕与石雕一样都是在硬质材料上做减法，而木雕的创作具有更多可能性，创作的形式更多样，材质也更赋予温度。埃及和亚述的浮雕、爱斯基摩的石雕中的原始和古拙气息都启发他在创作中获得简捷有力的表达。或许出于地缘上的亲近感，“蒙古”如同一个模糊的影子，一个精神上的彼岸，而他作品中的“蒙古情结”并非是题材化的，与其谈论一个地理或民族学上的专有名词，弗若言其文化符号的指向：来自原始宗教的灵性、游牧生活自然产生的浪漫主义以及四荒八极茫茫天地中磨砺而成的坚强纯粹的民族性格；事实上，刘恺特别关注异文化中的宗教以及仪式行为的形式，作为宗教神圣性和庄严性的集合，它唤起人终极的情感体验，不需言语注解而具有天然的合法性，为受众开辟抵达其预设之精神境界的通途。

仪式联系肉体与精神的升华作用，令刘恺心向往之，试图将其赋形于雕塑中。他作品中雕塑的姿态，譬如《三座山》、《圣歌》及《面孔》中的人物面目，具有中国北方蒙古人种的扁平特征，表情垂眉敛目而姿态收束；而《白马》、《向左走》、《仪式》等动物的造型，形体富有体量感而姿态静默。这些雕塑显示内敛的视觉特征，而借此指向古典范式的崇高。多年学院训练得来的纯熟技艺与大巧不工的审美意趣相互拮抗，最后得出作品造型上的粗犷与细节上的精巧相映成趣的奇妙结果。在开荒时，他有意借鉴原始雕塑中的朴拙特征，保留造型过程中不甚圆熟的部分，而作品表面时而刀砍斧斫，时而圆润敦厚。创作的过程中，刻刀将材料从自然物中剥离，创作者借重复动作遁入虚空，雕塑自身精神去弥补理想国与身处地的裂隙，同时也欲以这些平凡而确实的形象，接引观者以通达物外，触碰肉身之上人类经验所普适共有却难以言传的精神圣地。