在屠宏涛的人像里，有时代的焦虑，社会的欲望，还有扭曲的人性。那些分裂的内心本身，几乎都在画面上被直接地“再现”出来。观者不得不发现，每个人都感受着或多或少的痛感，压抑，和分裂，并在这反观自我的瞬间体会到出离的自由。

同时，对屠宏涛来说，当下这些最切身的体会，都只是他艺术的起点，而不是内容。面对不断被图像，信息，和概念所消解的真实；以及被科学，商业，和现代社会所挤压的人性，他对画中人的观察和刻画，正如他基于植物和风景等对象的创作一样，不仅仅是为了记录或批判，更是为了找到一个更完整的自我。他通过线条，空间，和视觉逻辑的建构，在“自我”，“对象”，“世界”的三元关系中，用创作的行动证明着一种基于心性的世界观，寻找着高远而可靠的“真实”。

屠宏涛的上一个展览题为“心远忘言”，语出陶渊明诗，因为他最向往的是魏晋时代。这并不是出于文化层面的怀旧和想象：魏晋之于东汉，是文化的结构被打破，新的秩序尚未形成的年代，更是人开始重新发现“人”的年代。一切都在将发而未发的状态，于是，人性也爆发出最耀眼的光芒。他的作品不仅是关于自己，也试图让每个人发现这藏在自我深处的力量。

如果说在现实社会里，失控的欲望和僵化的感知成了人性的枷锁，那么等待被发现的，那种磨难后的坚韧和斯文，就为屠宏涛提供了精神和方法的双重参照，帮助他找到了熔解这些枷锁的温度。如果说中国的文人精神正是源自这里，那么也就找到屠宏涛的作品与文人艺术的真正联系。在屠宏涛的世界观里，他对魏晋的向往是面对未来的，是对当下的深思，和对重回真实的信念。