戴口罩的人
夏禹

2020. 木板坦培拉. 50×40cm.

无题2014
徐悰

布面丙烯
150×120cm

无题2009
徐悰

布面丙烯
150×120cm

无题2010
徐悰

布面丙烯
150×120cm

冷血的爱
葛雅静

丙烯,油彩,油粉棒
221×180cm

他疯狂往海边跑
葛雅静

丙烯,油彩,油粉棒,图像转印
204×170cm

鱼和虾
夏禹

铝板坦培拉
40×50cm

古典的爱情
夏禹

木板坦培拉
120×90cm

棉花(一)
夏禹

木板坦培拉
40×40cm

女巫中最可爱的一个
王文婷

木板、水彩、丙烯
40×50cm

秘密在密议中产生
王文婷

木板、水彩、丙烯
50×40cm

长有双翅的男子
王文婷

木板、水彩、丙烯
50×40cm

爱胜利
王文婷

木板、水彩、丙烯
50×40cm

黄金的宠物
王文婷

木板、水彩、丙烯
30×20cm

名字叫趾的大理石
王文婷

木板、水彩、丙烯
40×30cm

相见
王顷

狼草纸、综合材料
42×76cm

确是对生活感到了十分的厌倦 No.2
于霏霏

铜版纸喷墨印
L: 60 × 90cm (Edition 1 of 3 + 1AP)
M: 45 × 67.5cm (Edition 1 of 2 + 1AP)

不可相见
王文婷

木板、水彩、丙烯
45×60cm

David 2
王文婷

木板、水彩、丙烯
120×90cm

David 1
王文婷

木板、水彩、丙烯
120×90cm

蝶形女神像
王文婷

木板、水彩、丙烯
80×60cm

空壳系列-孔雀纹样
王顷

书籍封面、丙烯、色粉
30×50.5cm

空壳系列-华服
王顷

书籍封面、丙烯、色粉
20.5×27.5cm

空壳系列-芙蓉
王顷

书籍封面、丙烯、色粉
30.5×45cm

空壳系列-苍蝇
王顷

书籍封面、丙烯、色粉
20.5×27.5cm

空壳系列-艾米莉
王顷

书籍封面、丙烯、色粉
17×25.5cm

注视
卢豫

布面油画
140×130cm

三个苹果
孔千

2018. 铜版. 27.5×21.5cm.

你是谁
Kong Qian

2018. 铜版. 27.5×21.5cm.

你看正面我看反面
孔千

2018. 铜版. 27.5×21.5cm.

可以回家了吗?
孔千

2018. 铜版. 27.5×21.5cm.

合家照
孔千

2018. 铜版. 27.5×21.5cm.

射击
孔千

2018. 铜版. 27.5×21.5cm.

皮球
孔千

2018. 铜版. 27.5×21.5cm.

端午节
孔千

2018. 铜版. 27.5×21.5cm.

偶像-金身
龚辰宇

布面油画
30x20cmx2

触不可及
管玉

木板丙烯
40×40cm

女乃
卢豫

布面油画
186×130cm

偶像-SM
Gong Chenyu

2017. Oil on canvas. 280×150cm.

情侣
王顷

布面油画
130×110cm

恋人们
李维伊

双频录像
1’18”, 0’42”
Edition 5+1AP

情人的眼
于霏霏

2016. 手工平版印刷于进口手工纸 , 艺术家手工折页装帧于伦敦 Book Art. 23×23cm.

手中的蜘蛛
孔千

1997. 纸本素描. 44.3×30.9cm.

手中的鸟
孔千

1997. 纸本素描. 44.3×30.9cm.

蜂巢当代艺术中心荣幸地宣布,将于2020年12月5日在BC两个展厅推出主题群展“爱人的形状”,将展出葛雅静、龚辰宇、管玉、孔千、李维伊、卢豫、王顷、王文婷、夏禹、徐悰、于霏霏等11位艺术家的作品,展览由蜂巢策展人赵小丹策划,将持续至2021月1日26日。

老普林尼在《自然史》中讲述了这样一个故事,西锡安陶工布塔得斯的女儿爱上了一个年轻的男子,当男子要远行的时候,她借助火把的投射,按照火把投射出其面部的阴影,在墙上刻画了一个黑色的轮廓像[ 《自然史》【古罗马】普林尼著,李铁匠译,上海三联书店出版,2018年7月第1版,P361《第三十五卷 绘画、雕塑和建筑》],以告慰久长时间由于分别带来的想念。当爱人远去,中间空缺的部分,当是以诸种情绪和事件的回忆所填充。尽管女子的父亲,用黏土压在这个像上做出了一个塑像,成为了第一个采用黏土制成的肖像模特。实际上,经由爱人之手,以爱人的名义所绘制的绘画作品也不在少数。

在此,我们试图讨论的是,具备自主意识的爱人之手,究竟是以何种方式呈现爱人之形状,又是通过怎样的故事去填补轮廓内部的空洞与想象空间的?如此,以“爱情”的名义所进行的订制绘画并不在此讨论的行列。艺术可以是一种审美,也可以是一个故事的表达。在审美逐渐得以建立的当下,我们似乎更愿意新瓶装旧酒式的去听一个又一个套路相当的故事。这就是当下,在这样一个数字化的时代,我们乐此不疲的去谈论艺术的边界、事物的轮廓。愈发地用一种建构起来的,抽象的眼光去观察、剖析、分解以及重构眼前之所见。原本完整的故事如碎片,打碎了,添油加醋之后,再用新的逻辑串联开来,似乎就会得到新奇的体验。就像是刷了颜色的展厅本身就配备了一层情绪的滤镜。

人类的荷尔蒙不停歇,关于爱的讨论就不会存在尽头,这一被美化了的动物的天性。那么在当下,我们所选择的这些艺术家当中,他们相较以往,又具备了怎样的特性?在形状与形状的对峙,与故事与故事的交叠中,女性的视角与男性的视角是否还是各执一词,抑或在这一对比的场所中,能够感受到不同讲述模式的速率与波动。

在人类自体激素分泌的前提下,故事变得美妙动人。而就格林斯女子在墙壁上画出的轮廓早已在久长历史形态的演变下变得奇异陆离。轮廓与皮囊,是的,在视觉为主的当下,我们更瞩目与这些,这似乎也是不断加速的时代列车所不断训诫人类的一种方式。而流动的数字媒介所形成的新的河流,两次迈进的也不可能是同一条,甚至其中的偏差会更为巨大。那些基于道德伦理意义上的爱与爱人,图画中那些深刻的隐喻和表达,这些曾经的视觉核心点我们甚至可以就将他们留在过去。

这个展览的主题似乎是具备了一丝丝的上帝视角,试图能够让创作者和观察者都可以具备第三重身份,去思考和度量双重或者多重关系。那么在这个“轮廓”当中,艺术家如何去表达中间那部分流动的、甚至带有沉浸式的意识形态与意识形态之间的交融,我认为这个命题留下了十足的空间,可以将这个展览看做是某种限定身份的表达。

公众号名称:HIVEART2013