花鸟
季鑫

2016. 木板油画. 38×30cm.

大乌鸦
季鑫

2016. 布面油画. 40×32cm.

“幕间:季鑫”个展将于2016年11月19日至12月19日在蜂巢当代艺术中心B厅展出,展览由青年策展人杨鉴策划,将主要呈现季鑫2015年至今的新作。

 

季鑫于1988年出生于江苏南通,本科及研究生皆毕业于中国美术学院油画系,现工作生活于杭州。“幕间”是季鑫2013年毕业至今的第三次个展。季鑫擅长拾取古典绘画中的元素,古典绘画永恒性的魅力成为季鑫绘画创作的重要背景,带着深层次的感性光芒,季鑫的实践始终朝向对永恒性意义形式的追寻,并以此反复打磨自身独特的语言方式。

 

与前两年的创作相比,在季鑫的新作中,童话色彩有所减淡,反而是神秘气息更加浓重;与此同时,季鑫的创作推进也是表面看似波澜不惊,内在则暗流汹涌。艺术家对经典化风格的摄取并非是风格考古学的工作方式,大多数情况下是依靠艺术家的自觉和感知切入古典风格之中。在经营画面时,艺术家笃信直觉,他在画面中安排隐隐闪过的关联性,用缄默挣脱枷锁,让画面闪现出一种迷人而又不可复制的个性,他将自我的感觉和形象转变为沟通方式,消弭人们感受的隔膜,使得隔绝的世界来到我们中间,成为现实。

 

季鑫绘画中的“感觉与形象”包括其中透露出来的北方文艺复兴、哥特、中世纪或民国的元素与特征,艺术家用绘画性统制了画面的不同元素;与此同时,通过格式各样而的元素创造了一个扁平化的情感入口,以趣味的重叠将观众带入一个统一的情感和风格区间。另一方面,季鑫为绘画中的人物建立了一种普适化的“面相”,他们都带有孩童化的面部特征,从而建立起属于成年人与孩童共通的、带有普遍性的感知世界,约翰·科林 (John Currin) 在绘画当中也有类似逆年龄化的设置,但与之所涉及的对中产阶级批判所不同的是,季鑫意在绘画中揭发观看瞬间的精神共鸣,在一些作品中,季鑫对画布和画框形态的差异化处理,同样出于这一意图。

 

此次个展的名称——“幕间”,本意指戏剧演出时场景切换的间隙,在展览中又同时喻指两种时空当中的间隙。季鑫的创作出于这样的“灰度空间”之中,既不是大开大合的演绎和振振有词的说道,也不是冷漠的旁观,运筹严密的推导。“幕间”在情感上是艺术家所倾向的暧昧区间,具体在作品之间结构关系上则代表了创作线索的互喻状态,恐惧喻于美好当中,同样,美好也喻于恐怖之中。绘画中的感觉与形象在荒诞和悖谬中戏剧性得自我发酵,感知的通道被打开,一切比邻,彼此倾注。

 

公众号名称:HIVEART2013