拥抱
谭永勍

2019. 布面油画. 90×60cm.

不在
钱佳华

2019. 布面丙烯. 75×100cm.

热带赠礼
蒲英玮

2018. 单色屏幕彩色有声录像. 5’00”.

战斗
谭永勍

2018. 布面油画. 100×130cm.

触地印
李维伊

2018. 单屏循环录像, 16:9. 7’24”.

黄昏和小孩给我
李维伊

2017. 收藏级打印. 206×80cm.

这个夏天,蜂巢(北京)当代艺术中心将以主展厅呈现由14位艺术家参展的Summer Fling,出神一瞥,永不落幕的夏天。在艺术里面的夏天永远只是华丽的背景,而夏日充满了一种让人浑身发痒的激动劲头,却又转瞬即逝般让人惆怅难忘,这或许就是为什么时常出神的一瞥却能够标注整个夏天,而那个夏天便能永恒地游荡在脑海中。那种夏天的留存就像是爱意在艺术当中的偶尔显露,如同爱意被传达与获取的不可控性,一切都取决于观众在展览中某个时刻的出神一瞥。本次展览由杨鉴策划,将于2019年8月18日推出,并展出至2019年9月18日。

或许爱意一旦在艺术品中做单独主题就会显得浅薄无力,这类题材也很少被作为至始至终的母题贯穿在一个艺术家的整条创作脉络之下,爱意也很难被有计划地生产,当然无论我们把它放到任何参考脉络都会牵扯出一个极其庞杂的线索。终究我们只能这样,艺术家探索他们热爱的东西,他们的爱,他们的未卜的前景。他们开垦着自己的内心和身体,但各异的主题,在那色彩刺激或单调的背景下,却发展得逐渐清晰可视,爱的概念被艺术家无数次的重构,主体性被不断的发明,他们在作品中的位置时常也不是置顶的而像是某种被覆盖了的绘画基底,即使是不可视的状态也深刻影响每一步的参考基数,明面上看有时候它是被去功能化的隐性存在。显性的爱在创作中也可能是利器,一切因素的搭建像是金字塔的除了塔尖之外的所有层,仅有划破天际的塔尖由爱构成。

爱是无法被物所证明的,证伪的方式也只能是观看后的无动于衷。本次展览作品从外在形式或内在牵引上都与某种爱意有所联系,展览倾向于观众找到一种“闲散者”的状态在漫步中用当代的眼光审视这个永恒的艺术素材,展览的每件作品允诺当中存有有爱意内容,但是拒绝保障这个内容被传达,就如同爱意被传达与获取的不可控性,留待观众在展览中某个时刻投出那出神的一瞥。

公众号名称:HIVEART2013