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蜂巢代理艺术家冷广敏的个展“涟漪”,不久前在东京MAHO KUBOTA(久保田真帆)画廊开幕,这既是青年艺术家冷广敏在日本的首次个展,同时也是这家座落于东京市中心繁华地段的画廊,首次邀请中国艺术家举办的个展。展览将于2018年6月9日结束。

MAHO KUBOTA画廊成立于2016年3月,位于东京市中心涩谷地区。画廊创始人Maho Kubota曾在日本最重要的画廊之一——澡堂画廊担任十七年的画廊经理。对于自己创办的画廊,Maho致力于发展有代表性的杰出艺术家,尤其将重点放在发掘并重新评估那些有天赋的、有潜力的,但艺术价值在国际舞台上仍被低估的艺术家。与此同时,画廊持续关注集体无意识的普遍性带来的艺术表现,这种集体无意识促成了当今西方与日本的艺术实践的沟通和融合。画廊开幕至今带来了多个具有代表性的展览,包括日本著名摄影艺术家长岛有里枝,日本纸雕艺术家安部典子,日本艺术家小川信治,以及著名的英国艺术家朱利安·奥培(Julian Opie),美国艺术家布莱恩·阿尔弗雷德(Brian Alfred)等。

冷广敏在红蓝绿三原色基调的画面上,施加金或银色,描绘出棱角鲜明的静物或场景。他常以物体或者寂静的室内空间作为自己创作的主题。通过技法上的反复尝试,从而达成某种特殊的视觉效果,是他绘画作品的一大魅力。比如,把薄纸贴在画布上,当画面支撑体成形之后,他开始用丙烯赋色创作。冷广敏用刀尖在画面的部分表面进行刻画,以获得更清晰的线条,同时也使物体轮廓变得复杂。冷广敏的线,常常细腻而尖刻。而偶然戳破或下意识揭开的画面表层,向观赏者展示着更深层的要素。破损的部分,往往加深了作品内含的时间性,带来更加丰富的感官体验。

当我们反思冷广敏的创作意图与主题之间的关联,比如,他描绘的树木、家具、盆盆罐罐等,我们不禁猜想,艺术家也许对物体本身并没有太大的兴趣。他的兴趣更多是放在关乎所塑造的物的体积和量。物体的量被封闭于表层下,然后在某种作用下被释放,其能量继而移动向他处。从这个角度而言,冷广敏的绘画作品具有一种雕塑性。被画面表皮包裹着的质量或者能量,也可以被看作是关于我们身体与精神的一个比喻。冷广敏巧妙地运用色彩,将能量内部与外部的关系,空间的相互转换等在平面中不易展开的主题,十分有效地表现出来。同时,艺术家通过破坏纸张获得线条,制造出艺术家自身无法完全控制的因素,也是其创作的一个特点。

冷广敏在其创作中排除一切叙事性的情节,好似所有要素都在缜密地安排之中。在其严谨的绘画风格里,既没有过去也没有未来,存在的只有此在本身。但同时,在观看者心中泛起阵阵涟漪。如诗一般,让人心动于往事,又唤起新的情感。观看冷广敏的作品,我们常常会忘记自己是从哪里来,眼前的作品出自哪一个时代的艺术家之手,这也正是当我们面对独特的艺术作品时所能获取的体验,优秀的艺术作品与观者的对话往往能够超越时空限制。艺术家冷广敏对此独有心得。可以说,他恰是在享受这一艺术理念的同时,开拓出了自己的风格。

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